老人和新人之说,而立之年澳门金莎娱乐会所:

作者: 收藏拍卖  发布:2019-11-04

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在艺术类专业杂志中,上海有3本由专业出版社出版的杂志,按正式创刊时间,分别是上海文艺出版社1979年就创刊的《艺术世界》、上海书画出版社2001年创刊的《艺术当代》以及上海人民美术出版社2004年创刊的《大美术》。这3本杂志在近5年艺术市场的盛衰轮回中走了不同的路子,也有了不同的结果。走学术道路还是市场道路。

在上海,却有一本老牌书画杂志,至今已跨越了30个年头,这就是《书与画》杂志。

一个是已经走过15年风雨历程的《美术文献》,一个是刚刚于2009年1月创刊的《艺术时代》。他们走的都是学术道路,且不论是老还是新,学术还是不学术,至少他们都认为,市场的好与坏与他们无关。或许,市场不好了,还能让学术更加冷静和备受关注。

《艺术当代》的策划编辑徐可,一听说记者要把他们的杂志与《大美术》、《艺术世界》放在一起谈,就立刻提出了抗议她认为没有可比性。那么,这3本杂志的区别在哪里呢?按这3本杂志的自我介绍,《艺术当代》杂志的自我定位,是中国第一本关注当代艺术的学术期刊;而几乎经历了改革开放30年的《艺术世界》,其杂志定位则是通俗的综合性艺术刊物,内容包括电影、戏剧、音乐、舞蹈、美术、摄影、工艺美术、建筑、艺术等;而《大美术》则强调让艺术成为生活,虽然只是美术,但还是定位为普及性刊物。

见证中国书画30年变迁

我们不受市场影响

徐可强调,《艺术当代》从2001年创刊以来就一直坚持学术探索,这与上海书画出版社的学术特色有关。杂志坚持学术引领的编辑方针,编辑人员擅长的也是学术探讨,而不是市场观察,也不关注市场。她还指出,在杂志创刊时,当代艺术的市场还处在萌芽状态,大多数人对这个市场还没有认识。

随着艺术市场的繁荣,书画类期刊近几年层出不穷,但能坚持四五年的也算凤毛麟角,但在上海,却有一本老牌书画杂志,至今已跨越了30个年头,这就是《书与画》杂志。

一直驻扎在湖北武汉的《美术文献》杂志发端于1985年美术新潮时期,当时中国当代艺术可谓风头正起。1993年,由彭德、鲁虹和刘明三位著名艺术评论家共同主持出刊,是一本传播与研究中国当代艺术的重要刊物。杂志全面关注和介绍中国当代艺术家与艺术现象,每辑设立学术主题,为研究和撰写中国当代艺术史积累文献性资料,杂志策划、主办了两届美术文献展,并策划、出版学术论著、艺术家画册等。

徐可认为,杂志坚持学术定位,多年的努力带来了全新的办刊思路:每期都有有价值的选题,形成了学术特色,通过选择一批批评家,来建构自己的价值体系。而杂志的这个特点带来了正面的反馈,虽然是学术性的杂志也有盈利,广告收入、发行收入逐年增加。因此,2008年杂志从原来的双月刊改成了月刊,编辑人员由2人增加到4人。这样就有了更大的版面,可以涉及更多的当代艺术内容、更多的展览。更重要的是,双月刊的周期太长,不适应当代艺术的发展节奏。改革刊期后,杂志对当代艺术圈、对市场的影响更大,对广告、发行有利。

迎来而立之年的《书与画》以其一贯的清新风格与对艺术品格的坚守而在书画爱好者中享有盛誉,并成为上海艺术期刊的知名品牌之一。前天,十多位沪上知名画家、艺术理论家及资深艺术媒体人共聚海上艺术会馆,座谈《书与画》杂志创刊30周年来的体会,这也是上海书画出版社与上海光启文化合办的第一期朵云雅集。

现在,三位杂志创办人只剩下刘明坚守着阵地。对于这次经济危机是否对他们的杂志有影响?他表示,完全没有感觉。他说:一方面,我们是在远离市场的2级城市武汉,这里从来就没有市场,何来影响?另一方面,我们从开创之初就不是因市场而起,追求学术和艺术推广才是我们的根本。刘明指出,从一开始《美术文献》就是要走一条长远的路,无论艺术市场好还是不好。他说,《美术文献》每年70万-80万的运营费用靠目前的广告和发行已经足够维持,就算没有了广告,出版社和两家私人企业的股东组合也会让杂志稳定地走下去。15年来都走过来了,更何况是今天呢?市场再差,都不会影响到我们。

她表示,目前,当代艺术虽然遭遇了市场寒流,但因为杂志的内容重点不是市场,也不涉及市场运作,对杂志的编辑方针影响不大。当然,由于当代艺术市场的萎缩,广告、发行会有所下降,但在杂志的整体运营上、尤其是办刊宗旨上都不会发生变化。不过,身兼杂志主编的上海书画出版社总编辑卢辅圣,在与记者私下闲聊中则表示,杂志的营运肯定会受到市场萎缩的影响,也许会在二三月份或七八月份的淡季中出合刊。

《书与画》创刊于1982年7月,是以普及书画知识,发掘书画人才、传授书画技法、研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物。30多年前,《书与画》创办之初,海上不少书画名家如谢稚柳、陆俨少、唐云等都还健在,他们不但热心参与《书与画》举办的活动,还时常推荐书画新人。《书与画》创刊30年来,不仅记录了不少书画名家早期的风采,也见证了自新时期以来书画艺术的升降起伏、兴衰发展,见证了中国书画从传统到现代,由单一到多元,又由现代复归传统的种种变迁。

危机不抵触学术

《大美术》2003年9月试刊,到2008年休刊了两三个月,正好经历了当代艺术市场盛衰起伏的5年。也许是生逢其时,杂志从其创刊伊始,就采用了市场化的运作,由上海得凯文化艺术传播有限公司负责广告经营。出版社的编辑人员负责主要的出版内容,而合作方则运作广告内容。经过5年的运作,合作方在当前的艺术市场寒流中难以支撑,合作出现了变化。

在前天的朵云雅集上,上海书画出版社副总编徐明松,《书与画》杂志执行主编张伟生介绍了《书与画》30年来坚持介绍传统经典、坚持艺术至上等理念。知名画家江宏、车鹏飞,书法家戴小京等则回忆起《书与画》创刊之初的种种细节,对《书与画》普及中提高学术品位、雅俗共赏的做法给予了肯定,同时对拓宽办刊内容以及维护品牌等提出了一些建议。

如果说,15年的历程足够让《美术文献》敢有此话。那么,刚出炉的《艺术时代》何来信心呢?

对此,杂志的主编、上海人民美术出版社的副总编辑乐坚表示,出版社选择这样的合作方式,是对出版社传统的托拉斯体制的改革,与有出版资源、有资金实力的机构合作,重点经营自己的专业特色。这是出版业改革的大趋势。目前,出版社的开放,不仅限于发行广告业务,甚至还包括设计。他还透露,他们的合作方还在多方张罗,也许不久《大美术》会再度问世。

上海中国画院副院长陈翔是在1985年大学毕业后进入《书与画》杂志的,他表示,在《书与画》杂志的16年是他人生至关重要的16年,为他以后的发展奠定了基础,明确了目标,规划了道路,也目睹了无数书画家从默默无闻到卓然成家,当年的书画社,聚集了上海书坛的精英,这些大家都有绝艺在身,个性鲜明,但有一个共同点是都平易近人,关心后学,这对我影响也很大。

作为创始人的王南溟,不仅是国内知名策展人和评论家,现在又具有了第三重身份出版人、媒体人。他告诉记者,其实《艺术时代》是之前他接手的《美术焦点》学术思想的延续。由于种种原因《美术焦点》于2008年11月遭遇停办,他和他的编辑队伍与《美术焦点》投资人也散了伙。此时,恰逢在香港注册的中国当代艺术基金的投资人。该投资人提出愿意以每年200万的资金来办本杂志,并认可王南溟之前主持的《美术焦点》的风格,既以前沿性思考为主旨,以中国现当代艺术史的学术研究为主体,同时增加对评论进行评论和对批评进行批评的力度。

至于历史几近30年的《艺术世界》,艺术圈与出版圈内都有该刊将改头换面的传闻,也许会有艺术杂志中新年第一个大变脸。

老画家郑伯萍表示,在当下的艺术期刊中,他最喜爱的是两份,一份是老牌的《书与画》杂志,另一份则是新创的《东方早报艺术评论》,一直坚持看《书与画》,现在每周一则要雷打不动地去买一份《东方早报艺术评论》,因为艺术期刊最重要的就是坚持独立立场。

王南溟说:金融危机对学术而言是没有抵触的。当危机到来,市场冷静下来的时候,对于评论和学术的报道就更加重要。

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上海师范大学美术学院教授邵琦曾主持书画出版社的《朵云》杂志,他表示,《书与画》坚持的独立立场十分可贵,在当下,也可适当增加一些学术的版面,对书画理论进行梳理。

如今,《艺术时代》在仅仅筹备1个月后,其创刊号就已于1月1日出刊了,到底它的前途将如何?我们只能拭目以待了。

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